Pour une écologie de la musique vivante

À l’initiative d’artistes et de producteurs et productrices issues du jazz et des musiques improvisées.

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Sur les près de 6.000 festivals qui se déroulent en France chaque année, plus de la moitié est dédiée à la musique et environ les deux tiers ont lieu entre avril et août. Du fait de la pandémie de Covid-19, la musique vivante a donc subi une catastrophe : perte d’emplois, baisse considérable des revenus et arrêt brutal de la relation aux publics — qui est le cœur de l’art vivant…

Si, dans le secteur subventionné, le paiement des artistes malgré les annulations a, semble-t-il, été plutôt suivi, si les mesures d’activité partielle ont permis à certain.e.s artistes et technicien.ne.s de maintenir la tête hors de l’eau, la musique vivante reste l’un des secteurs les plus gravement et durablement touchés par la crise.

Très peu de manifestations ont pu être maintenues jusqu’à la fin août. Certaines organisations ont choisi de saisir l’occasion de réfléchir et de revoir assez radicalement les modalités de présence des artistes sur les territoires, auprès des habitant•es, dans et hors les salles de concert : plus de proximité, des jauges moins grandes, des espaces moins normés, des présences plus longues et plus riches… 
Peu à peu, l’innovation émerge de la tabula rasa et laisse entrevoir quelques perspectives d’avenir qui ne sont pas toutes cataclysmiques. L’Appel qui suit espère y contribuer.

En finir avec les injonctions contradictoires

« Nous, musicien·ne·s et producteur·trice·s de la musique vivante, appelons l’ensemble des acteur·trice·s de la musique ainsi que la puissance publique à prendre des mesures face à un constat sans équivoque : nous vivons la sixième extinction massive de la vie sur Terre — la première extinction délibérée de l’histoire de l’Humanité.

Car si les désastres passés et en cours sont irréparables, nous voulons prendre aujourd’hui un virage audacieux et vertueux afin de protéger notre écosystème terrestre, préserver la richesse et la beauté du vivant.

L’écologie ne doit plus être considérée comme un label de bien-pensance, mais comme une pratique collective et un engagement politique. Nous devons transformer les usages de nos métiers et cesser de considérer la planète comme une ressource inépuisable. Face à ce constat, chacun doit faire sa part. 

Cela implique le renoncement à certaines pratiques au profit d’une vision à plus long terme, cela implique d’affronter les dilemmes relevant de la responsabilité écologique qui se posent dans la production du spectacle vivant.

Car, aujourd’hui, les artistes et les producteur·trice·s vivent des injonctions contradictoires, avec, d’un côté, l’exhortation à multiplier les représentations, notamment à l’international (toujours plus loin, toujours plus visible) et, de l’autre, l’exhortation des climatologues à limiter les émissions de carbone et réduire la production de déchets.

Les artistes, technicien.ne.s, producteur.rice.s partagent un réel dilemme : selon les usages admis dans une culture mondialisée, gravir les marches du succès implique de s’enfoncer plus avant dans une course souvent énergivore — transports, matériel, consommables — qui participe à détruire notre écosystème. Dans ce contexte, réduire sa mobilité pour diminuer ses dommages écologiques induirait ainsi de s’invisibiliser professionnellement.

Pour de jeunes artistes, cette prise de conscience est d’autant plus amère qu’elle fait « renoncer » à un modèle global de carrière qui, bien qu’il ne semble plus ni viable ni responsable, continue d’être promu comme la référence dans l’inconscient collectif.

Les producteur.trice.s, quant à eux/elles, subissent une double pression entre la nécessité de « faire du volume », afin de faire tourner leur structure — multipliant parfois les concerts isolés et événementiels à l’autre bout du monde —, et l’attente des artistes, qui voient en eux « l’homme ou la femme providentiel·le » censés les mettre en lumière et développer leur carrière. 

Enfin, la mise en réseau n’est pas encore une logique suffisamment partagée par les diffuseurs — lieux et festivals —, qui sont amenés à concentrer leurs efforts sur la promotion de leurs événements propres sans toujours s’inscrire dans une démarche de coopération qui permettrait de grouper les concerts. Par ailleurs, certains s’échinent à une course à la communication (teasers, goodies, accessoires des sponsors) et construisent une programmation souvent éloignée de leurs aspirations premières, tant la pression économique est patente.

Nous devons changer de paradigme, écrire de nouveaux récits : le modèle de l’artiste « star » — dont la valeur est calculée au nombre de tournées dans l’année, de spectateur.trice.s, de disques vendus (réels ou dématérialisés) ou encore à la taille et au prestige des salles de concert ainsi qu’à l’opulence de ses productions — est tout simplement incompatible avec une société où la justice écologique doit se substituer à la logique économique.

Il nous faut changer de modèle, tout comme l’ensemble des entreprises

Nous devons revaloriser, symboliquement, l’artiste qui agit localement : tissant des réseaux de partage sur son territoire, faisant germer des foyers de créativité dans toutes les strates de la population et construisant des projets au long cours et des collaborations pérennes avec les lieux et les habitant.e.s d’un même territoire. 
Tout comme nous croyons à la relocalisation des industries et des entreprises, nous croyons également à la relocalisation de notre art.

L’objectif n’est pas de se couper du reste du monde ni de la richesse des échanges interculturels, mais de les renforcer en les appréhendant sous l’angle de l’immersion : au lieu de promouvoir des concerts uniques et isolés, privilégions les projets de longue durée accompagnés d’actions artistiques et culturelles dans le pays d’accueil.

Nous devons redonner à l’acte de voyager son caractère exceptionnel et précieux en menant des projets dont la valeur viendra aussi de la rareté. 

Enfin, nous devons sortir de « l’obsolescence programmée » des créations : chaque année, un nouvel album, un nouveau projet, une nouvelle création… qui conduit à une certaine précipitation et une surproduction généralisées, à tous les échelons. 

Il n’est pas hasardeux de penser que la Culture pourrait subir plus tôt que prévu les effets directs du changement climatique : les canicules, pandémies, inondations et autres événements climatiques violents se systématisant, les assurances ne couvriront plus certains événements. Que ferons-nous, par exemple, sans tous ces festivals d’été qui représentent une part colossale de l’activité culturelle et de l’économie du spectacle vivant ?

Le virage ne pourra pas être entrepris par les artistes seuls : nous appelons aujourd’hui à une convergence des acteur·trice·s de la musique ainsi qu’à la mise en place d’une politique publique pour une écologie de la musique vivante.

Artistes, technicien.ne.s, théâtres, festivals, producteur.trice.s, manageur.euse.s, journalistes, attaché.e.s de presse, financeurs publics et privés… travaillons ensemble à opérer ces changements majeurs.

Aussi, nous soumettons des propositions détaillées que nous souhaitons discuter avec tou.te.s les acteur.trice.s du secteur, en particulier les interlocuteurs publics et parapublics (État, collectivités, sociétés civiles, fédérations, etc.) afin que chacun puisse avancer, à sa manière mais résolument, vers des pratiques et des modes de production plus responsables.

Ces prévisions doivent reconfigurer urgemment nos perspectives : n’attendons pas d’être au pied du mur pour imaginer un art vivant qui soit aussi art du vivant. »

• Télécharger les propositions pratiques pour une écologie de la musique vivante

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